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第七届上海文学艺术奖揭晓!王文娟何占豪陈少云周慧珺黄宗英获终

2019-11-12 16:57:32| 作者:匿名| 阅读量: 2458|

摘要: 为表彰和褒奖上海杰出文艺人才,营造更加良好的文艺人才成长环境,不断壮大上海文艺人才队伍,经过一个多月认真细致的评选工作,第七届上海文学艺术奖获奖名单9月23日揭晓,评选出文学、影视、音乐舞蹈、戏剧、美

为了表彰和赞扬上海杰出的文艺人才,为文艺人才的成长创造更好的环境,不断扩大上海文艺人才的队伍,经过一个多月的精心挑选,9月23日公布了第七届上海文艺奖的获奖者,评选出文学、影视、音乐、舞蹈、戏剧、美术五个领域的5个“终身成就奖”和5个“杰出贡献奖”,并产生了“上海青年艺术家培养计划”入围名单。

“终身成就奖”的获奖者是:王文隽、何占豪、陈少云、周慧珺和黄宗英(按姓氏笔画排序);“杰出贡献奖”授予了辛丽丽、张静娴、陈燮阳、毛山雨和韩天衡(按姓氏笔画排序)。

丁洋、王展黑、王门书、王力军、王佳俊、王尹睿、王茜、王旺旺、王薇薇、鲍易慧、刘立婷、魏柳、刘鹏、李时义、杨洋、傅月辉、吴瑞瑞、张峰、陆一文、罗灵军、罗晨雪、周涛、周嘉宁、向静、秦文、唐焱、齐雪雪、韩燕、谢欣、雷晓雪(按姓氏笔画排序)入选“上海青年艺术家培训计划”。

伟大的时代需要伟大的文学作品,伟大的城市需要杰出的文化大师。“上海文艺奖”旨在表彰和奖励为促进上海文艺繁荣做出突出贡献的个人和作品,是上海文艺界的最高奖项。

“上海文艺奖”的第一个奖项于1991年4月宣布。自那时以来,它分别于1993年、1995年、1998年、2002年和2014年成功举办。它从2014年的第六届重新启动,并被确定为每五年举行一次。自第六届“上海文艺奖”入选以来,随着“上海文化”品牌的推广,上海的文艺产业迎来了新的发展。引进了一批有影响力的上海原创和上海制作的文化名作,涌现出一批著名的上海培养和上海孵化的文艺人才。第七届“上海文艺奖”的评选不仅展示了上海文艺发展的新成就和上海文艺人才的新风采,也进一步鼓励优秀文艺人才取得新的成就,有助于“上海文化”品牌的推出,提升城市的竞争力和核心竞争力水平。

第七届“上海文艺奖”评选涵盖文学、影视、戏剧(包括歌剧、杂技、魔术等)五大艺术门类。),音乐和舞蹈,美术(包括书法、雕塑等。),获“上海文艺终身成就奖”和“上海文艺杰出贡献奖”。对获得“上海文艺终身成就奖”的个人,将给予表彰和奖励,对他们的艺术成就和作品进行总结和整理,发表评论、个人作品和纪录片。对获得“上海文艺杰出贡献奖”的个人,将给予表彰和奖励,支持他们的创作、演出和出版。与此同时,上海青年艺术家培训项目将再次启动。入选该项目的个人将被纳入该市的人才库,以提供创作、表演和进一步学习的机会。从奖项设计到后续培训,“上海文艺奖”充分展示了它的领先性和标杆性,同时也兼顾了年轻人才——硕士、梯队和人才高地的培养和孵化。

第七届“上海文艺奖”的评选由中共上海市委宣传部和上海市文化旅游局主办。上海文联、上海作家协会、上海报业集团、上海广播电视、解放日报、文汇报、新民晚报和Orient.com。

第七届“上海文艺终身成就奖”

王文隽

在舞台上表演,不怕复杂,应该力求完美;观众要做一个人,只有简单,愿意付出。

生于1926年12月,国家一级演员,越剧“王派”创始人,国家非物质文化遗产项目“越剧”的代表性传承人。

王文隽于1939年离家去上海,在表妹朱苏的指导下学习,朱苏是越剧的一名未成年学生。两年后,她换成了华丹。1948年秋,王文隽金玉兰剧团与徐玉兰合作首映式《细雨霏霏》。上海解放后,她与徐玉兰合作演出了《白毛女》和《新陵王子》等戏剧。1953年春,王文隽参加了中国人民志愿军停战谈判代表团政治部的文艺小组,为中国和朝鲜人民军演出,并为战俘交换服务。他被朝鲜劳动党授予三级国旗奖章和二级志愿军军事功勋奖章。1954年春,王文隽加入华东戏剧学院越剧实验剧团。同年秋,她参加华东歌剧表演评审会,因在《春香传》中饰演春香而获得一等奖。由于她在剧中出色地表现了韩国女孩的情感,她受到了同龄人的高度赞赏,成为了她的著名作品。

20世纪60年代初,王文隽在艺术上变得越来越成熟,先后在神剧《追鱼》中扮演鲤鱼精、《武则天》中扮演武则天、《红楼梦》中扮演林黛玉,这些都以高超的演技、突出的个性和清晰的形象给观众留下了清晰的印象。20世纪80年代中期,她积极参与戏剧体制改革,成为上海越剧红楼剧团的团长。《追鱼》和《红楼梦》分别于1959年和1962年被拍成戏剧艺术电影。1996年,他们制作了10套越剧电视电影《孟丽君》。

王文隽说,歌剧发展的现状越来越好,需要演员、编剧和导演增强责任感,推出他们喜爱的好节目。这部好戏剧一点一点地得到了改进,一点一点地被淘汰了。有必要增强艺术工作者的社会责任感和使命感,通过创作发现时代之美、信仰之美和崇高之美。

他是占豪

作曲家的眼睛应该往下看,最重要的是普通人的赞美。人们不表扬,拿任何奖励都没用。

生于1933年8月,上海音乐学院教授、作曲家、指挥家,小提琴协奏曲《梁祝》的作者之一。

17岁时,何占豪考入浙江省工艺美术协会,1952年调到浙江越剧团乐队,1957年考入上海音乐学院管弦系小提琴进修班。他和几个志同道合的学生组成了“小提琴民族学校实验组”,讨论小提琴创作和演奏中的民族风格,从而诞生了开创性的“朱良”。当时,何占豪26岁,另一位作家陈刚24岁。

继《梁祝》之后,何占豪创作了大量音乐作品,如《烈士日记》、《永不忘记过去》、《龙华塔》、《别为难》、《草原民兵》、《孔雀东南飞》。20世纪80年代后,他以“民族音乐现代化”为目标。除了将《梁祝》改编成高虎协奏曲和琵琶协奏曲之外,他还创作了大量民族器乐作品,如二胡协奏曲《与时俱进》和《永别了,爱》,二胡和管弦乐队《莫愁女幻想曲》,民族管弦乐队《伊犁河》、《赛马场》、《傣族村景》、《古筝协奏曲《孔雀东南飞》。20世纪90年代后,创作了古筝协奏曲《临安遗恨》、《西楚霸王》和古筝独奏曲《茉莉花香》和《姐妹歌》,改编了传统音乐《月儿高》和《春江花眼》,探索民族音乐语言的创新、民族器乐演奏技巧的提高和民族音乐演奏范围的扩大。

“在朱良之前,民族音乐中很少有代表性的交响作品,大多是谐音交响作品。在20世纪50年代和60年代,我们还年轻,雄心勃勃。当时中国没有交响协奏曲,但最美丽的图画可以画在一张白纸上,上面有外国音乐形式、民族内容和歌剧风格。”他占豪说,《梁祝》的经典不是因为我们的作曲家有多伟大,而是因为我们从人们喜欢的民间音乐中学习,这是正确的道路。

陈少云

我可以成为今天的我。我应该感谢时代的机遇。

生于1948年9月,国家一级演员,上海京剧剧院资深七派,国家非物质文化遗产(京剧)项目的代表性传承人。

陈少云特种兵戚派和常延奇的剧目包括徐策润城、宋世杰、冯晴亭、宋江杀Xi和追韩信。整本书包括楚汉斗争、严嵩打击、斩波器殿、晚明遗恨、三娘交子和十五弦。新剧代表作有《小河成败》、《灵猫换太子》、《刘罗国总理》、《东坡夜宴》和《金曲》。他曾获中国戏剧“梅花奖”、中国文化艺术政府奖“普通话表演奖”、中国戏剧节“优秀表演奖”、中国京剧艺术节“优秀表演奖”、上海玉兰戏剧表演艺术“主角奖”、上海第六届文艺奖“杰出贡献奖”等奖项,以及“德才兼备的双新文艺工作者”、上海“非物质文化遗产保护先进个人”、中国“先进工作者”、上海“劳动模范”和“先进工作者”等称号

1996年,陈少云接受上海京剧剧院的邀请,将家人从湖南迁到上海。上海京剧剧院推出了新的创作,陈少云也迎来了它的创作高峰。上海歌剧《王子的猫》已经连续三次引起轰动。此后,他主演了许多新作品,如《成败小合》和《金曲》。他说:“我可以成为今天的我,我应该感谢时代的机遇。”

陈少云无私地为艺术奋斗是很常见的。2017年,他在逸夫舞台上表演“黑旋风李悝jy”时受伤。他仍然坚持要完成演出。被送往医院后,他被诊断为折断了左胸的第五、第六和第七根肋骨。今年,陈少云在上海京剧剧院的新剧《北平没有战争》中扮演中国共产党地下党员谢董培。虽然他一生都在舞台上演奏,但他并没有放松自己的努力,日夜排练和润色,“甚至在梦里学习台词”。

周慧珺

我的生活很简单,如此简单以至于我一生中只做了一件事,那就是书法。

这位书法家生于1939年12月,自上世纪70年代以来就在书法界闻名。真正的草书有一些含义,尤其是草书。

1974年,35岁的周慧珺出版了他一生中的第一本抄写本——鲁迅的诗词歌赋。字帖上浑厚优雅的墨迹令人耳目一新。它在全国闻名,并在全国引起了“周慧珺热”。之后,她先后写了十多种文案,如《周慧珺行书爱国古诗选》、《周慧珺行书千言》、《周慧珺行书千言》、《周慧珺魏碑》、《周慧珺行书前后赤壁颂》、《周慧珺行书杜甫诗选》、《周慧珺前后行书范本》、《周慧珺行书金刚般若波罗蜜多经》等。每一次,她不仅让自己远离以前的风格,而且不断丰富作品中的元素,逐渐提炼技巧,呈现出一个不断否定和超越自己的过程。

尽管周慧珺很早就出名了,但他从未停止进步和探索。当她七十岁时,她充满了生机和活力。她的风格和技巧是由独特的个人系统构成的,她进入了人类和书籍的时代。

周慧珺是一位德才兼备的艺术家,在担任上海书协主席期间,他凭借自己的人格魅力和影响力为书协组织的活动筹集资金。当协会花钱有困难时,她经常慷慨解囊。2003年,当她抗击非典时,她个人捐赠了20万元。2008年汶川地震后,图书协会组织了募捐活动。她捐了30万元。她还匿名帮助有困难的著名家庭的寡妇,并帮助贫困青年和残疾人上学。2017年初,周慧珺捐赠2500万元个人资金成立“周慧珺书法艺术基金会”,旨在创造书法领域的“诺贝尔奖”,鼓励中青年作家努力振兴海派书法。

周慧珺管理上海书坛的12年,也是上海书法深厚的历史积淀,是改革开放背景下上海书法复兴的关键12年。她尽其所能为上海书法的传承和推广做出了贡献,为新时期的上海书法树立了全新的里程碑。

周慧珺曾经说过,“对我来说,把我的一生奉献给这件事是我最大的幸福,我没有遗憾。我真诚地感谢上海,一个伟大的城市,感谢它的爱。我将继续这样做,并在继承和发扬书法方面尽自己的一份力量。”

黄宗英

只做别人不能代替你做的事,少做或不做别人能做的事。

生于1925年7月,演员、编剧和作家。

黄宗英是中国电影业令人难忘的“搞笑面孔”。1941年,她出演了她的第一部戏剧《滑稽脸》。1946年,他主演了他的第一部电影《追逐》,后来在《幸福狂想曲》、《两个为了道路》、《早起的鸟儿歌唱》、《街道与街道》和《乌鸦与麻雀》等电影中扮演了重要角色。1954年,她写了剧本《平凡的事业》。1960年,他是剧情片《六十年代的第一个春天》的编剧。1965年后,她专攻文学创作,连续三次获得国家优秀报告文学奖。她写了报告文学《雁情》、《美丽的眼睛》、《橙色》和《小屋》。她的散文《所以我依然》和《老年沉思》附有徐驰、肖福星共同撰写的报告文学作品集《为了你,我的祖国》,丁玲共同撰写的报告文学作品集《一代天骄》,以及2016年出版的《黄宗英选集》。

他9岁失去父亲,15岁辍学。黄宗英最珍惜的是读书。她喜欢在有时间的时候坐下来学习一些东西,即使是在表演间隙。她说,大量优秀的文学作品及其人物“伴随着我走过了坎坷曲折的人生道路,并敦促我为文学艺术做出微薄的贡献”。

新中国成立后,黄宗英成为一名电影表演艺术家,并在此之前成为一名职业作家。她认为作家应该发出正确的声音。她的“雁行情怀”呼吁为一位遭受不公平待遇的植物学家实施并恢复智力政策。为了帮助研究高山植物生态学的科学家实现他们在西藏建立观测站的梦想,黄宗英筹集了资金,带着团队去了西藏三次,并帮助女科学家实现了他们的梦想——这是她第一次在西藏写报告文学《小屋》。第二年,在她第二次去西藏的探险中,她跟随并拍摄了纪录片《小屋》。70多岁的黄宗英和科学家第三次访问西藏时,参观了雅鲁藏布江大峡谷,由于严重的高原病,他昏迷了两天两夜。

打开黄宗英作品的收藏,生动的表达溢于言表,坦率的情感表达清晰。正如一些人所说,黄宗英对中国最大的影响可能不是电影,而是她的文学。

第七届“上海文艺杰出贡献奖”

丽丽新

芭蕾是美丽的,但是在美丽之前总有艰辛。

生于1963年10月,上海芭蕾舞团团长,国家一级演员。

1973年,辛丽丽被上海舞蹈学校芭蕾舞系录取。他于1979年以优异成绩毕业。同年,他加入上海芭蕾舞团,成为主要演员。2000年4月担任上海芭蕾舞团副艺术总监,2001年7月担任上海芭蕾舞团艺术总监,2011年9月担任上海芭蕾舞团团长。作为主要演员,他表演了许多独唱和双人舞作品,主演了许多芭蕾舞剧,并成功地塑造了许多不同性格的艺术形象。从2001年至今,她先后担任艺术总监和剧团团长,在国际芭蕾舞比赛中培养了近10名金牌得主,包括范晓枫、孙申毅、萍萍、吴胡绳和齐薛雪。《天鹅湖》、《吉赛尔》、《葛贝丽亚》等古典芭蕾舞剧的执行导演,芭蕾舞剧《梁祝》的独立编舞,策划、创作和编排《花样年华》、《马可波罗——最后的使命》、《简爱》、《永恒的悲伤之歌》、《哈姆雷特》、《睡美人》、《闪亮红星》等原创作品,引领上海芭蕾舞团在艺术风格上取得了巨大突破。

辛丽丽表示,上海芭蕾舞团今年40岁,积累了大量不同风格的芭蕾舞作品,形成并逐渐巩固了高贵典雅的上海艺术风格,40年来,一代又一代的舞者努力工作,探索创新,先后呈现了167部原创芭蕾舞作品。未来40年,新一代的尚巴人将继续努力培养更好的人才,引进更好的作品,提升中国芭蕾的世界地位。芭蕾舞很优雅,但芭蕾舞演员很难。只有那些忍受了艰辛,仍然渴望投身芭蕾舞的人,才是那些以优美的舞蹈展现世界之美的创作者。

张静娴

冷剧需要热播,精品剧需要热播,成熟剧需要生播。

上海昆曲剧团生于1947年4月,是国家一级演员,国家非物质文化遗产项目昆曲的代表性传承人。它由龚桂门丹和郑丹组成。

张静娴受朱传明的教育,也受方云川、沈传志、姚传芗等昆曲大师的亲自教导。文学大师俞振飞小心翼翼地指导他。代表性剧目包括传统折子戏如《乔醋》、《跪池》、《劈蛾》、《吃糠》、《鹿林》、《刺虎》、《赠剑》,以及主要剧目如《班昭》、《永生宫》、《玉簪》、《牡丹亭》、《詹华魁》、《血书》、《司马相如》。她获得了中国戏剧第七届和第十九届梅花奖、第八届上海戏剧表演男主角木兰花奖和第十届普通话表演奖。

在几十年的艺术实践中,张静娴创造了许多个性不同、光彩夺目的舞台形象。她先后出演了昆曲的主要剧目《永生之宫》、《血的编年史》、《司马相如》和《班昭》。她以不同的风格和特点,淋漓尽致地演绎了优雅的贵妃娘娘、无情的“麦克白夫人”铁石、才女卓文君和坎坷的女性历史班昭。从1987年版到2007年版的《永生大厅》,张静娴参与其中,学习、实践并担任艺术总监。

2001年,一部历时五年精心打磨的新昆曲《班昭》问世。在剧中,张静娴从班昭十几岁到白发苍苍的晚年都在表演。他融合了花旦、闺房、郑丹和老聃一生中积累的表演。声音、唱诵和身体的表现也发生了变化,创造了既有传统专业背景又有当下生活氛围的昆曲舞台艺术形象。“班昭”的成功是张静娴艺术造诣的完美展示,也是她自身的伟大超越。

在传统戏剧的创新过程中,张静娴对如何实现创新与传统的和谐平衡有自己的见解。对于传统的戏剧,她总是要求“冷剧应该热播,好的戏剧应该精采,成熟的戏剧应该生演”。对于新剧来说,除了要弄清楚“新”在哪里,还有必要给观众一个全新的视角。她说这里的“新”电车是一种可以开得更远的电车,而不仅仅是转圈。

陈燮阳

弘扬中国交响乐作品

生于1939年5月,是国家一级指挥和教授,上海交响乐团名誉音乐总监,中国国家交响乐团特邀指挥。

陈燮阳毕业于上海音乐学院指挥系,是上海芭蕾舞团的常任指挥。1982年,他应邀在美国阿什伯恩音乐节(Ashburn Music Festival)指挥音乐节管弦乐队,这是一次巨大的成功。1984年,他接替黄怡君担任上海交响乐团团长。1986年,他被任命为上海交响乐团音乐总监,成为中国文化史上第一位艺术团的团长。

交接期间,陈燮阳先后推进了一系列在中国音乐史上堪称先驱的改革:推进“音乐总监”制度,提出“全面合同制雇佣制度”,招募外国表演者,成立交响乐爱好者协会,为交响乐事业的发展奠定基础。西方交响乐团的管理经验已充分应用于移交的建设。

陈燮阳指挥的小提琴协奏曲《梁祝》曾获1989年中国唱片社颁发的金唱片奖,2008年荣获第六届中国金唱片奖评委会(指挥)特别奖,1987年起他多次入选由英国剑桥国际传记中心出版的《世界名人录》。2002年上海音乐出版社出版了由他指挥的《朱践耳交响曲集》系列唱片,2006年又出版了《朱践耳管弦乐曲集》《吕其明

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